Ik schilder niet wat ik zie, maar wat ik voel — onder de oppervlakte van dingen, voorbij tijd en geheugen. Mijn werk is geen spiegel van de zichtbare wereld, maar een uitnodiging om te dwalen door het onbekende, het tussenin, het nauwelijks uitgesproken.
Elke schilderij is een proces, een improvisatie. Ik weet zelden wat het uiteindelijke beeld zal worden — en ik koester die onzekerheid. De kwast, mijn handen, de zwaartekracht, de muziek die ik luister en de geur van brandend wierook leiden me naar landschappen die nooit hebben bestaan, en toch vreemd vertrouwd aanvoelen. Het gaat niet om realisme; het gaat om resonantie.
Mijn inspiratie komt voort uit elementaire krachten: de zee, de lucht, het vroege universum, leven en verval, licht en leegte. Soms roept het werk een nevel op, andere keren een plek die onaangeroerd is door menselijke aanwezigheid — vredig, rauw, misschien tijdloos. Dit is niet de wereld zoals hij is, maar zoals hij had kunnen zijn… of zou kunnen zijn, zodra we weg zijn.
Ik werk voornamelijk met olie en acryl op canvas of hout, waarbij ik textuur, transparantie en beweging organisch laat ontstaan. Mijn palet verschuift met de emotie van het moment; geen twee werken zijn hetzelfde, omdat geen twee innerlijke reizen dat zijn.
Door te schilderen probeer ik een realiteit voor te stellen die aan de taal ontsnapt — maar niet aan het gevoel.
I do not paint what I see, but what I sense — beneath the surface of things, beyond time and memory. My work is not a mirror of the visible world, but an invitation to wander through the unknown, the in-between, the barely spoken.
Each painting is a process, an improvisation. I rarely know what the final image will become — and I cherish that uncertainty. The brush, my hands, gravity, the music I listen to, and the scent of burning incense guide me into landscapes that never existed, and yet feel strangely familiar. It’s not about realism; it’s about resonance.
My inspiration springs from elemental forces: the sea, the sky, the early universe, life and decay, light and void. Sometimes the work evokes a nebula, other times a place untouched by human presence — peaceful, raw, perhaps timeless. This is not the world as it is, but as it could have been… or might be, once we are gone.
I work primarily with oil and acrylic on canvas or wood, letting texture, transparency and movement emerge organically. My palette shifts with the emotion of the moment; no two works are alike, because no two inner journeys are.
Through painting, I seek to suggest a reality that escapes language — but not feeling.